航海のコテージ装飾

を使用しています… デジタルプレゼンターのTracey Loganは、ロンドンで開催されたPerfect House ExhibitionでショーのHouse of the Futureで絶望します。 1960年、ロンドンの日常のメールパーフェクトハウス展で、The House of the Futureは、土星IVロケットの第2段階をモデルにした軌道にある白いストライプエリアの自動車でもありました。 色は実用的で、地球の大気に覆われていない将来の近隣地域を危険にさらす激しい太陽放射を放射するために作成され、ポッドのかなりamp屈なラウンジは、少なくともゼロの重力が明日のカウチポテトを必要としたとしても、少なくともテレビを誇っていました画面から漂流するのを防ぐために、ストラップを抑制するのと同じくらい自分自身を引っ掛けること。 この完璧な家の素晴らしいことは、イノベーションが実際にこの場合、私たちの生活をひっくり返す未来のビジョンでした。 エリアの自動車で合格した200,000人の訪問者の誰も、1つに住んでいることを真剣に描いたことがないと思います。しかし、それは彼らのパルスのレースを設定し、それが未来の家のすべてです。 タイムトラベルの奇跡によって、戦後のPC前のカップルが私が現在の完璧な家の展示会でチェックアウトしたエリアエアショーを見たかもしれない場合、彼らは混乱していたかもしれません。 なぜ個人はリビングルームにコンピューターを望んでいるのでしょうか？ Media Hub – 今、私たちは皆、コンピューターの概念に楽しさデバイスとして利用されているので、私は疑問に思っています。電話をかけて昔ながらに電話してください。ただし、PCがそこにある場合は、洗濯機にも出荷してみませんか？ しかし、今年のDigital House of the Futureについては多くのことが実用的です。 リンダバーカーはメディアホームに美しさのタッチを追加します 理想的な温度だけでなく、家庭用エアを新鮮に保つエリアエアの環境管理システムがあります。 これは、世界的な温暖化を最小限に抑えるための法律として、家の排出量の気密容器よりもはるかに多くの住居と同様に、はるかに優れた家の断熱材を動機付けるために役立つかもしれません。

作品Jaime Hayonは必ずしも理にかなっているわけではありません。アメリカの文化的アイコンの影響を受けた巨大な紫色の犬の彫刻。ロンドンスタイルのフェスティバルを開始するための等身大チェスピースのインスタレーション。しかし、ジャン・ポール・ゴルチエの劇場オートクチュールと同じように、ハヨンの作品は、さまざまな機能的でトレンディな派生物に影響を与えます。 主にセラミック、ガラス、プラスチック、革、金属、ラッカーの木材で動作します。ハヨンの強いものと気まぐれなインスタレーションは、彼の家具と衣服のデザインに加えて、日常生活のシンプルさに根ざしています。 「概念と物事は成分です。私はそれらを見て、最終的に私は私の仕事でそれらを利用します」と彼は言います。しかし、彼は、色、サイズ、形などの詳細を誇張することで、それらを創造的なレベルに引き上げることに成功しています。 「私が一緒に仕事をしているビジネスは非常に堅実ですが、彼らはガイドラインを困難にし、商業性の限界を押し広げたいと考えています。だから、私はいつも実験することができます。」 会話の中で、会話の中で、英語からフランス語、スペイン語、イタリア語に完全に切り替える現代のルネッサンスの男は、パリだけでなくマドリードの産業スタイルを調べました。彼の大きな休憩は、ベネトンが資金提供したスタイルの会社であるファブリックに加わり、そこで有名なイタリアのプロの写真家オリビエロ・トスカニと慎重に仕事をしたときに来ました。現在、Hayonのクライアントには、Baccarat、Bisazza、Camper、Metalarte、Swarovskiなどの世界的なブランドと、装飾的な置物を再発明するために彼を雇ったスペインの磁器ビジネスLladróが含まれています。 ハウス＆ホーム：インスピレーションをどこで探しますか？ Jaime Hayon：人生はインスピレーションです。アートは常に私にとって本当に不可欠です。しかし、私も同様に、世紀の初めのカーニバルのように、少し奇妙なことに興味があります。私が若かったとき、私は本当にスケートボードとグラフィティに夢中になっていたので、私の以前の仕事では、あなたはまだその影響の多くを見ています。私の最初の仕事は、スケートパークを作ることでした。それから私はおもちゃを作り始めました、それはとても楽しかったです。今、私はレストランからショップ、靴まで何でもスタイルを整えています。 H＆H：アートとデザインの交差点として作品を説明しました。あなたはそれによって何を意味しますか？ JH：私たちは、ハイブリッド性がどこにでもある瞬間です。文化を混ぜることで人口内で発生し、素敵な若者が近づいてきました。今では文化で起こっています。デザイナーになったアーティストと、最終的にはアーティストになったデザイナーがいます。私が理解しているのは、私はただの革新的な人です。私が何であるかを信じる時間がありませんでした。私が私を興奮させる何かに取り組む機会があるときはいつでも、私はそれをします。場合によっては、私に関係するのはギャラリーの所有者であり、場合によってはプロデューサーやブランドです。どの分類を入れるべきかさえ理解していません。 H＆H：あなたが訪れるとき、カナダのあなたの印象は何ですか？ JH：本当に魅力的な場所です。トロントには本当に強力なデザインがあります。人々には多くの文化と好奇心があるように思われますが、それは私にとって本当に良いことです。優れたエネルギーがあります。 H＆H：カナダのデザイナーやアーティストの種類があなたの目を引きましたか？ JH：私は、[トロントストア]内務省の男性を満足させました。彼らの仕事は非常にきれいであり、彼らは本物のインスタレーションの感覚だけでなく、アートとデザインも持っています。 H＆H：あなたはたくさん旅行するようです。どの場所が一番好きですか？ JH：私にとって、それは場所自体についてではありません。それはあなたがその場所をどのように見るかについてです。私はすべてを観察します。 H＆H：あなたはどんな都市が好きですか？ JH：イスタンブールが好きです。このような文化の融合を備えた都市です。私はロンドンとニューヨークのエネルギーが好きです。私は東京が好きです：食べ物、洗練。何よりも、私は反対がある場所が好きです。私は、激しい都市、土の都市、激しい都市が好きです。 H＆H：次は何ですか？ JH：私はヨーロッパのいくつかのレストランに取り組んでおり、いつもアートフェアをしています。私はロッテルダムのギャラリーと一緒にバーゼルにいます。同様に、私は恋人[アーティストNienke Klunder]といくつかのパートナーシップを行っています。彼女は、アメリカの文化だけでなく、形成外科の治療に非常に魅了されているので、アメリカのシリーズ[アメリカのシャトー]の見方をしています。しかし、それはただ一つのことです。私は多くのことを忙しいので、ご期待ください。