Design News Now：Lilly Pulitzerの壁紙＆Cartierのフラッグシップ変身

への私のEV-Tastic Day Tripは、数人の仲間として、週末にジュネーブモーターショーを訪れました。そして、愚かな時代のスタートで、それはベルファストからの日帰り旅行として実行可能です。 私たちは葉の空港に向かいましたが、それはおそらく私たちの汚い空気の旅をオフにしていなかったでしょう。フライトはわずか1時間40分かかり、午前8時（現地時間の午前9時）にスイスで着陸し、ジュネーブ湖に沿ってアルプスを雪に覆った背景として驚くほどのアプローチにしました。 Palexpo展示センターは、空港の到着ホールから徒歩わずか10分で、イベントを開催する一連の実質的なホールで構成されています。 私たちは3年前にこの同じ旅行をしましたが、今回は、前代未聞のスタートアップからのものだけでなく、さらに多くのEVがあったのは信じられないほどでした。 Polestar 2 今年のショーは、モーターリングプレスの多くによって少しのEVフェストとして請求されていましたが、それらは間違っていませんでした。私にとってのハイライトの1つは、ボルボ所有ブランドのフルバッテリー電気自動車（BEV）である驚くべき新しいPolestar 2でした。現在59,000ユーロで予約注文でき、生産に1年間約束された39,000ユーロのバージョンがあり、おそらくテスラモデル3に最も近いライバルになります。 テスラモデル3 テスラはショーに立候補していませんでしたが、充電装置スタンドの1つにモデル3が展示されていました。肉体で自動車を見たのはこれが初めてであり、実際の生活では実際にさらに良く見えるという引用された経験を確認することができます。右手駆動の生産を転がします。 ホンダe ホンダは、2019年の後半にUberの素晴らしい5ドア「E」を注文できると約束しましたが、実際に配達するには2020年まで待たなければならないでしょう。彼らは、120マイルの範囲と、評論家が予測する価格で都市市場を非常に目指しており、25,000ポンドから3万ポンドになります。 プジョーE-208 別のヘッドターナーは、新しいプジョーE-208でした。ハンサムなスーパーミニパッケージに200マイルの範囲をもたらすもう1つの口に散る見込み客です。 実際、プジョーのスタンドは一般的に非常にクールでした。特に、この見事な電子レゲンドコンセプトカーです。それらの驚くべきラインにもかかわらず、それは生産が見られるようには見えません。 Kia e-niro ヒュンダイはショーのショーではありませんでしたが、私たちは拳をe-niroを見回す機会がありました。これは、人気のあるコナとプラットフォームを共有するEVであり、妹ほどきれいではありませんが、一部の人々はこの大きな自動車がより実用的だと感じるかもしれません。 Hyundaiがこの300マイル近くの範囲64KWHの生産を自動車に引き上げることができれば、待機リストが降りることができます。 新しいキアの魂もスタンドにいて、私たちはそれが大好きです。おそらく、この新しいバージョンは、ガソリンバージョンが米国にあるのと同じくらい英国で電気バージョンを人気にすることができるものになるでしょう。 シートエル生まれ 「実際に作られている、さらには手頃な価格である可能性がある」カテゴリで私のお気に入りの自動車のもう1つは、エル生まれの座席です。これは、VW I.D.と同じMEBプラットフォーム上に構築されています。これは、この5月から事前にオーダーを利用できると伝えられているにもかかわらず、ショーに不思議に欠けていました。座席は、2020年前半に62kWhのバッテリーと約261マイルの範囲で到着する予定です。 シートミニミューは、適切な窓のあるルノートゥイジーのようなものです。驚くべきアイデアとすべてですが、ベルファストの葉のドライバーよりも、フランス南部に住んでいるモペットの所有者にとっては、おそらく代替品です。それでも、それはヘッドターナーでした。 Audi E-Tron GT＆Q4 E-Tron

で、このオープンコンセプトエリアをシンプルで視覚的なトリックで定義するのを手伝いました。 グラフィックトリム付きのニュートラルラグを選択することにより、リチャードソンは2つのユニークな座席エリアを作成しました。

作品Jaime Hayonは必ずしも理にかなっているわけではありません。アメリカの文化的アイコンの影響を受けた巨大な紫色の犬の彫刻。ロンドンスタイルのフェスティバルを開始するための等身大チェスピースのインスタレーション。しかし、ジャン・ポール・ゴルチエの劇場オートクチュールと同じように、ハヨンの作品は、さまざまな機能的でトレンディな派生物に影響を与えます。 主にセラミック、ガラス、プラスチック、革、金属、ラッカーの木材で動作します。ハヨンの強いものと気まぐれなインスタレーションは、彼の家具と衣服のデザインに加えて、日常生活のシンプルさに根ざしています。 「概念と物事は成分です。私はそれらを見て、最終的に私は私の仕事でそれらを利用します」と彼は言います。しかし、彼は、色、サイズ、形などの詳細を誇張することで、それらを創造的なレベルに引き上げることに成功しています。 「私が一緒に仕事をしているビジネスは非常に堅実ですが、彼らはガイドラインを困難にし、商業性の限界を押し広げたいと考えています。だから、私はいつも実験することができます。」 会話の中で、会話の中で、英語からフランス語、スペイン語、イタリア語に完全に切り替える現代のルネッサンスの男は、パリだけでなくマドリードの産業スタイルを調べました。彼の大きな休憩は、ベネトンが資金提供したスタイルの会社であるファブリックに加わり、そこで有名なイタリアのプロの写真家オリビエロ・トスカニと慎重に仕事をしたときに来ました。現在、Hayonのクライアントには、Baccarat、Bisazza、Camper、Metalarte、Swarovskiなどの世界的なブランドと、装飾的な置物を再発明するために彼を雇ったスペインの磁器ビジネスLladróが含まれています。 ハウス＆ホーム：インスピレーションをどこで探しますか？ Jaime Hayon：人生はインスピレーションです。アートは常に私にとって本当に不可欠です。しかし、私も同様に、世紀の初めのカーニバルのように、少し奇妙なことに興味があります。私が若かったとき、私は本当にスケートボードとグラフィティに夢中になっていたので、私の以前の仕事では、あなたはまだその影響の多くを見ています。私の最初の仕事は、スケートパークを作ることでした。それから私はおもちゃを作り始めました、それはとても楽しかったです。今、私はレストランからショップ、靴まで何でもスタイルを整えています。 H＆H：アートとデザインの交差点として作品を説明しました。あなたはそれによって何を意味しますか？ JH：私たちは、ハイブリッド性がどこにでもある瞬間です。文化を混ぜることで人口内で発生し、素敵な若者が近づいてきました。今では文化で起こっています。デザイナーになったアーティストと、最終的にはアーティストになったデザイナーがいます。私が理解しているのは、私はただの革新的な人です。私が何であるかを信じる時間がありませんでした。私が私を興奮させる何かに取り組む機会があるときはいつでも、私はそれをします。場合によっては、私に関係するのはギャラリーの所有者であり、場合によってはプロデューサーやブランドです。どの分類を入れるべきかさえ理解していません。 H＆H：あなたが訪れるとき、カナダのあなたの印象は何ですか？ JH：本当に魅力的な場所です。トロントには本当に強力なデザインがあります。人々には多くの文化と好奇心があるように思われますが、それは私にとって本当に良いことです。優れたエネルギーがあります。 H＆H：カナダのデザイナーやアーティストの種類があなたの目を引きましたか？ JH：私は、[トロントストア]内務省の男性を満足させました。彼らの仕事は非常にきれいであり、彼らは本物のインスタレーションの感覚だけでなく、アートとデザインも持っています。 H＆H：あなたはたくさん旅行するようです。どの場所が一番好きですか？ JH：私にとって、それは場所自体についてではありません。それはあなたがその場所をどのように見るかについてです。私はすべてを観察します。 H＆H：あなたはどんな都市が好きですか？ JH：イスタンブールが好きです。このような文化の融合を備えた都市です。私はロンドンとニューヨークのエネルギーが好きです。私は東京が好きです：食べ物、洗練。何よりも、私は反対がある場所が好きです。私は、激しい都市、土の都市、激しい都市が好きです。 H＆H：次は何ですか？ JH：私はヨーロッパのいくつかのレストランに取り組んでおり、いつもアートフェアをしています。私はロッテルダムのギャラリーと一緒にバーゼルにいます。同様に、私は恋人[アーティストNienke Klunder]といくつかのパートナーシップを行っています。彼女は、アメリカの文化だけでなく、形成外科の治療に非常に魅了されているので、アメリカのシリーズ[アメリカのシャトー]の見方をしています。しかし、それはただ一つのことです。私は多くのことを忙しいので、ご期待ください。