H＆Hの2010年11月号で約束された新しい国のノートと情報源

共有が思いやりがあります！ つぶやき 共有 ピン 共有 郵便 地下室の修復により、家の使用可能なリビングスペースがほぼ2倍になります。 そのスペースをカスタマイズしてニーズを満たすことは、あなたの財産に価値を加えながら、家の機能を改善することができます。 Durango Developmentsは、カルガリーのカスタムメイドのホームビルダーで、地下の改修を含む住宅の改修を使用しています。 彼らはあなたの家に機能と価値を追加するいくつかの地下の修復のアイデアを共有しています。 ホームオフィス 私たちの多くは、パンデミックが襲ったときに自宅から働き始めました。 地下室に専用のオフィスを作成すると、快適さと生産性が向上します。 ホームオフィスの場合は、適切な照明があることを確認してください。 これには、ワークスペースでの周囲の照明と集中タスク照明が含まれます。 拡張コードとパワーバーを使用してコンピューターとデバイスに電力を供給するのではなく、地下室の修復物に追加のコンセントを組み込みます。 カルガリーの住宅修復会社は、インターネット接続の改善のためのアイデアを提供することもできます。そのため、家庭用ルーターに十分に近づくことを心配する必要はありません。 地下室は肌寒い感を感じることもあります。 オフィススペースに通じるダクトが適切な熱を生成していることを確認してください。 あなたの家の年齢とその現在のHVACシステムに応じて、追加のダクトを改造してレジスタを設置することを示している可能性があります。 仕事を終わらせようとしているときに寒さをキャッチしたくありません。 ホームシアター 仕事の時間と遊びの時間があります！ 通常、家の中で最も暗いエリアであるため、地下室は家の楽しみセンターに最適なスペースです。 大きなスクリーンとサラウンドサウンドを備えたホームシアターを設置すると、家族の映画の夜が爆発します。 未完成の地下室を開発している場合、それはホームシアターとサウンドシステムの配線を実行する最良の機会です。 次に、快適な座席、適切な装飾でスペースを仕上げ、ポップコーンメーカーに扱い、公式にします。 これらのホームシアターのデザインとアイデアをチェックしてください。 追加のベッドルームとバスルーム

作品Jaime Hayonは必ずしも理にかなっているわけではありません。アメリカの文化的アイコンの影響を受けた巨大な紫色の犬の彫刻。ロンドンスタイルのフェスティバルを開始するための等身大チェスピースのインスタレーション。しかし、ジャン・ポール・ゴルチエの劇場オートクチュールと同じように、ハヨンの作品は、さまざまな機能的でトレンディな派生物に影響を与えます。 主にセラミック、ガラス、プラスチック、革、金属、ラッカーの木材で動作します。ハヨンの強いものと気まぐれなインスタレーションは、彼の家具と衣服のデザインに加えて、日常生活のシンプルさに根ざしています。 「概念と物事は成分です。私はそれらを見て、最終的に私は私の仕事でそれらを利用します」と彼は言います。しかし、彼は、色、サイズ、形などの詳細を誇張することで、それらを創造的なレベルに引き上げることに成功しています。 「私が一緒に仕事をしているビジネスは非常に堅実ですが、彼らはガイドラインを困難にし、商業性の限界を押し広げたいと考えています。だから、私はいつも実験することができます。」 会話の中で、会話の中で、英語からフランス語、スペイン語、イタリア語に完全に切り替える現代のルネッサンスの男は、パリだけでなくマドリードの産業スタイルを調べました。彼の大きな休憩は、ベネトンが資金提供したスタイルの会社であるファブリックに加わり、そこで有名なイタリアのプロの写真家オリビエロ・トスカニと慎重に仕事をしたときに来ました。現在、Hayonのクライアントには、Baccarat、Bisazza、Camper、Metalarte、Swarovskiなどの世界的なブランドと、装飾的な置物を再発明するために彼を雇ったスペインの磁器ビジネスLladróが含まれています。 ハウス＆ホーム：インスピレーションをどこで探しますか？ Jaime Hayon：人生はインスピレーションです。アートは常に私にとって本当に不可欠です。しかし、私も同様に、世紀の初めのカーニバルのように、少し奇妙なことに興味があります。私が若かったとき、私は本当にスケートボードとグラフィティに夢中になっていたので、私の以前の仕事では、あなたはまだその影響の多くを見ています。私の最初の仕事は、スケートパークを作ることでした。それから私はおもちゃを作り始めました、それはとても楽しかったです。今、私はレストランからショップ、靴まで何でもスタイルを整えています。 H＆H：アートとデザインの交差点として作品を説明しました。あなたはそれによって何を意味しますか？ JH：私たちは、ハイブリッド性がどこにでもある瞬間です。文化を混ぜることで人口内で発生し、素敵な若者が近づいてきました。今では文化で起こっています。デザイナーになったアーティストと、最終的にはアーティストになったデザイナーがいます。私が理解しているのは、私はただの革新的な人です。私が何であるかを信じる時間がありませんでした。私が私を興奮させる何かに取り組む機会があるときはいつでも、私はそれをします。場合によっては、私に関係するのはギャラリーの所有者であり、場合によってはプロデューサーやブランドです。どの分類を入れるべきかさえ理解していません。 H＆H：あなたが訪れるとき、カナダのあなたの印象は何ですか？ JH：本当に魅力的な場所です。トロントには本当に強力なデザインがあります。人々には多くの文化と好奇心があるように思われますが、それは私にとって本当に良いことです。優れたエネルギーがあります。 H＆H：カナダのデザイナーやアーティストの種類があなたの目を引きましたか？ JH：私は、[トロントストア]内務省の男性を満足させました。彼らの仕事は非常にきれいであり、彼らは本物のインスタレーションの感覚だけでなく、アートとデザインも持っています。 H＆H：あなたはたくさん旅行するようです。どの場所が一番好きですか？ JH：私にとって、それは場所自体についてではありません。それはあなたがその場所をどのように見るかについてです。私はすべてを観察します。 H＆H：あなたはどんな都市が好きですか？ JH：イスタンブールが好きです。このような文化の融合を備えた都市です。私はロンドンとニューヨークのエネルギーが好きです。私は東京が好きです：食べ物、洗練。何よりも、私は反対がある場所が好きです。私は、激しい都市、土の都市、激しい都市が好きです。 H＆H：次は何ですか？ JH：私はヨーロッパのいくつかのレストランに取り組んでおり、いつもアートフェアをしています。私はロッテルダムのギャラリーと一緒にバーゼルにいます。同様に、私は恋人[アーティストNienke Klunder]といくつかのパートナーシップを行っています。彼女は、アメリカの文化だけでなく、形成外科の治療に非常に魅了されているので、アメリカのシリーズ[アメリカのシャトー]の見方をしています。しかし、それはただ一つのことです。私は多くのことを忙しいので、ご期待ください。